クラシック音楽と民族音楽を融合させた傑作、バルトーク・ベーラの《ルーマニア民俗舞曲（Romanian Folk Dances）》について詳しくご紹介します。この作品は、民謡採集を行ったバルトークならではの視点が生きた楽曲で、世界中のピアニストやクラシック音楽ファンに愛されてきました。
この記事では、作品の背景や各曲の解説、成り立ち、演奏のポイント、編曲版まで、東欧音楽の魅力とクラシック音楽の融合をぜひ味わってください。
バルトークとは？民族音楽研究家としての顔
バルトーク・ベーラ（1881-1945）はハンガリー出身の作曲家・ピアニストで、20世紀を代表する音楽家のひとりです。彼はクラシック音楽の形式美と民謡の素朴な美しさを融合させた独自の作風で知られ、特に民謡の採集・研究に熱心だった民族音楽学者としても高く評価されています。
当時のハンガリー国内外の農村地帯を巡り、トランシルヴァニア、ルーマニア、スロバキアなどの民謡を採集。当時の原始的な録音機材を携え、現地の村人から直接歌や舞曲を録音・採譜するという大変貴重なフィールドワークを行い、それを素材として独自の作品を作り上げていきました。この活動は、世界の民族音楽学にも大きな影響を与えています。
《ルーマニア民俗舞曲》の成り立ち｜実在する民謡から生まれた名作
《ルーマニア民俗舞曲》は、バルトークが1909年から1915年にかけて、当時ハンガリー王国領内だった現在のルーマニア、トランシルヴァニア地方で採集した民謡に基づき作曲された作品です。
当時、エジソン式の蝋管録音機を持参し、農民たちの歌や踊りの音楽を直接録音・採譜。特に印象深かった6つの舞曲をピアノ独奏用にまとめたのがこの《ルーマニア民俗舞曲》です。つまり、この曲集は単なる創作ではなく、実際に農村で演奏され踊られていた生きた音楽を、クラシック音楽として定着させたものと言えます。
特筆すべきは、当初のタイトルが「ハンガリーにおけるルーマニア民族舞曲」だったこと。のちにより広義の意味で「ルーマニア民俗舞曲」と改称され、この地域の民族音楽文化の象徴的作品となりました。
作品概要
- 作曲年：1915年
- 初演：1920年1月16日 コロジュヴァール（現ルーマニア・クルージュ＝ナポカ）
- 原題：Romanian Folk Dances
- 作品番号：SZ.56 / BB.68
- 演奏時間：約4〜5分（ピアノ独奏版）
- 献呈：イオン・ブシツィア
この短い曲集には、古き良き東欧の村での生活や、当時の民族文化がそのまま息づいています。ピアノ独奏版のほか、小管弦楽版も存在し、現代でもさまざまな楽器編成で演奏される人気のレパートリーです。
各曲の解説と演奏のポイント
第1曲：棒踊り（Stick Dance）
- 拍子：2/4
- テンポ：アレグロ・モデラート
杖を持って踊る男たちの舞踏。リズムの切れ味とスタッカートの軽快さが求められます。
第2曲：帯踊り（Sash Dance）
- 拍子：2/4
- テンポ：アレグロ
跳ねるようなリズムと躍動感。民族音楽特有の音階とアクセントを活かした演奏が肝。
第3曲：足踏み踊り（In One Spot）
- 拍子：2/4
- テンポ：アンダンテ
静けさの中に増二度音程のメロディ。和声感の曖昧さをうまく表現したい一曲。
第4曲：角笛の踊り（Dance from Bucsum）
- 拍子：3/4
- テンポ：モデラート
夜の村の情景を思わせる哀愁漂う旋律。柔らかい音色とペダリングが求められる。
第5曲：ルーマニア風ポルカ（Romanian Polka）
- 拍子：2/4
- テンポ：アレグロ
速いテンポと跳ねるリズム。和声進行も巧みで、聴き手を飽きさせない。
第6曲：速い踊り（Fast Dance）
- 拍子：2/4
- テンポ：アレグロ・ピウ・アレグロ
2つの民謡が組み合わさったフィナーレ。スリリングなリズムの切り替えと表現力が必要。
編曲版とその魅力
《ルーマニア民俗舞曲》にはバルトーク自身による小管弦楽版も存在し、さらにヴァイオリン＆ピアノ版、ギター版、弦楽合奏版、マリンバ版など多彩な編曲がされています。
特に管弦楽版では、クラリネットやオーボエによる東欧民族楽器を思わせる音色が効果的で、民族舞踊の活気や哀愁がより鮮明に表現されています。演奏会のオープニングやアンコールピースとしても非常に人気があります。
私は弦楽合奏版を演奏したことがありますが、独特の響きが気持ち良い曲でした。バルトークと聴くと、指板に垂直に弦を弾く「バルトークピチカート」を思い出しますが、この曲の弦楽合奏版では残念ながら出てきません。ただ、随所にピチカートは出てくるので曲のリズミカルな部分に弾みをつけてくれます。
演奏難易度と学習ポイント
ピアノ版は短曲集ながら、中級〜上級者向けの内容。演奏時間こそ短いものの、民族音楽特有の拍子の揺れ・アクセント・テンポの変化、そして東欧音階の調性感の曖昧さなどを表現するには、テクニック以上に音楽的な理解が求められます。
特に第5・6曲は技巧的にも難易度が高く、リズム感と音楽表現力が試される部分。クラシックの名曲の中でも、民族音楽的リズム感を身につける教材としても非常に優れた作品です。
先ほど紹介した弦楽合奏版と比べると、スピーディーでより軽快な印象を与えてくれます。皆さんはどちらがお好きでしょうか？
まとめ｜クラシックと民族音楽の名作
《ルーマニア民俗舞曲》は、20世紀クラシック音楽と民族音楽の融合を象徴する傑作。バルトークの民謡採集の成果と、東欧音楽の素朴な美しさが凝縮された短曲集で、演奏会や学習レパートリーとしても親しまれています。
民俗舞踊のリズム感、東欧特有の旋律美、クラシック音楽の構造美のすべてが味わえる本作。民族音楽とクラシック音楽の魅力を存分に楽しんでいただきたい作品です。
